Número de visitantes hasta hoy

viernes, 4 de enero de 2013

Páez y el teatro

                                                                Páez y el teatro


En 1829, José Antonio Páez, tomando partido por intereses mezquinos, urdía la separación de Venezuela de la Gran Colombia. En noviembre, se efectuaba en Valencia, una asamblea que decidió la separación definitiva de la Nueva Granada, así como el nombramiento del Centauro de Los Llanos, como Jefe Superior del País. Fue la derrota postrera en vida de El Libertador, comenzando un período en el cual gobernó la oligarquía conservadora, profundizando el predominio de los terratenientes criollos, a los cuales se agregaron los altos jefes militares, que convirtieron la independencia ganada por el pueblo en un botín para el enriquecimiento personal.

En el mismo año Páez, representaba en su casa valenciana, Otelo de William Shakespeare. El elenco de la representación: Páez en el papel de Otelo, Carlos Soublette encarnó a Brabancio, Miguel Peña a

jueves, 20 de diciembre de 2012

Teatro navideño


La escena como persistencia en la tradición popular 

Una visión limitada y eurocentrista de la cultura, considera que el “buen” teatro es solo el que se  representa en las salas o, en todo caso, aquel que obedece a  los patrones que señala la academia. No obstante, ciñéndonos a la definición más básica del arte dramático, para que este exista deben conjugarse los siguientes componentes: texto, público, espacio e intérpretes. Estos cuatro elementos se hallan presentes en  las fiestas tradicionales que, desde tiempos inmemoriales, se escenifican en numerosos pueblos y localidades del país.   Así, en una mezcla de danzas, cánticos, trajes multicolores, máscaras y música, con el rito religioso o el desafío al orden como eje temático, diversas comunidades ejercitan una gran fiesta colectiva, en  celebraciones  afines a los cultos antiguos que dieron origen a la escena.

miércoles, 12 de diciembre de 2012

Escuela de Teatro Ramón Zapata

                                         Escuela de Teatro Ramón Zapata cumple 53 años
 
En 1959 es creada por la gobernación del estado Carabobo, en Valencia, gracias  a las gestiones de algunos promotores de la cultura,  la Escuela de Teatro Ramón Zapata, dirigida entonces por Eduardo Moreno, considerado como un excelente maestro teatral de ideas progresistas. Hombre de importantes retos, Moreno había dirigido anteriormente la Asociación Carabobeña del Arte Teatral (ACAT), iniciativa que podemos considerar, junto a muy pocas,  uno de los puntos de partida  de la profesionalización del arte escénico en el país. Ramón Zapata fue un actor de zarzuelas, muy exitoso y popular en la región,  durante las primeras décadas del siglo XX. 

miércoles, 6 de junio de 2012

Contra el progreso

                                                              Contra el progreso
El sueño de la razón produce monstruos, tituló Goya uno de sus fantasmagóricos grabados, profetizando que la razón -la inteligencia, la técnica, la ciencia, la tecnología- si no está sujeta a los principios elementales del humanismo puede convertirse en una pesadilla autodestructiva que amenaza la existencia de la vida sobre el planeta. Así, el capitalismo convirtió su inmensa capacidad productiva y tecnológica potencialmente liberadora, en un  mecanismo demoníaco de esclavitud y asfixia espiritual.
Tal es el planteamiento de la obra Contra el progreso del catalán Esteve Soler, escenificada recientemente en el Teatro Nacional por el grupo Escena de Caracas, bajo la dirección de

viernes, 16 de diciembre de 2011

In memorian Gilberto Pinto

                                               In memorian Gilberto Pinto
 
En fecha reciente nos dejó Gilberto Pinto. Deliberadamente no fui al sepelio; prefiero  imaginarlo siempre atento, como la última vez que lo vi, glotoneando jamón español, tronándome sus críticas y reflexionando sobre las obras que pudo haber escrito mejor. Hace poco, Todos Adentro publicó una reseña sobre su obra. Dado que el intento biográfico se quedó corto para dar una idea  de la extensa labor artística de Gilberto y en su memoria, quiero citar de su libro El texto teatral  una pertinente reflexión: “El teatro es un arte de actualidad. Está inscrito en el tiempo. Y si no expresa ese su tiempo, carecerá de realidad vital. Se precisa, además, un arte escénico emparentado con el país que lo produce, con su historia y realidad social. El valor del teatro reside en su contribución a que se hagan eficaces las fuerzas sociales que puedan provocar transformaciones   (...) el arte dramático nació de la necesidad que sintió la comunidad de expresarse y dialogar consigo misma. De ahí que el teatro deba sobrepasar su condición estética: su razón de ser consistirá, primordialmente, en expresar lo que hay de particular y trascendente (...) Un teatro que no hable a su comunidad, que no dialogue con ella en el momento histórico que vive, corre el peligro de caer en el esteticismo, en el formalismo, en

martes, 8 de marzo de 2011

BOLIVAR EN EL TEATRO

Cartel de Les Bolivars et les Morillos. París,1819.
En 1819, se estrenaba en París la obra “Les Bolivars et les Morillos” de Jules François Armand D’Artois de Bournonville, un vodevil o comedia ligera con canciones intercaladas, cuyo tema central, inspirándose en la popularidad de El Libertador en la Europa de entonces, era una sátira referida a la moda del vestido y los sombreros. Posiblemente, la obra contenía alusiones políticas pero distaba mucho de reflejar a la convulsionada América, que se batía a sangre y fuego por conquistar la libertad . De la obra, que alcanzó notable éxito de público, se conserva una litografía divulgativa impresa en colores, donde notamos dos caballeros vestidos con enormes sombreros, a la usanza dandi de la época.
Pese a la frivolidad aparente del tema, el vodevil representado es testimonio del impacto

martes, 1 de marzo de 2011

El Carnaval: la farsa social

Negritas en Carnaval
El Carnaval es una fiesta que data de hace cinco mil años atrás. Se le asocia con festividades religiosas surgidas en Egipto y Sumeria, luego asimiladas por la cultura greco-romana, para finalmente hacerse tradición en el mundo cristiano de donde fue traído por los conquistadores a nuestro continente. Hoy día su significado original ha variado mucho en el sentir colectivo. Sigue siendo una celebración popular tradicional, en la que las máscaras y el jolgorio están presentes como en los antiguos tiempos, pero tiende a degenerar en un pretexto más de consumo para mercadear disfraces y organizar decadentes ‟concursos de misses”. El capitalismo no pierde ocasión.
Existe una indudable relación entre el Carnaval y el arte teatral. La farsa, uno de los grandes géneros del teatro, surgió en la Europa feudal en íntima conexión con las fiestas carnavalescas. Las farsas son obras de gruesa comicidad, con personajes de actitudes y rasgos exagerados. Escritores como Adam de la Halle (Francia, siglo XIII) y Hans Sachs (Alemania, siglo XVI) escribieron farsas, de inspiración popular, para ser escenificadas exclusivamente en la época carnestolenda.
Tal como el Carnaval, la farsa conlleva de manera implícita una enorme carga subversiva en oposición a la moral cristiana reaccionaria que aconseja el sacrificio en la tierra para ganar el paraíso eterno. El paraíso es aquí

martes, 22 de febrero de 2011

Paria, tragedia moderna


Emil Cioran (1911-95), filósofo rumano, es el mejor exponente del cinismo y la desesperanza que caracteriza a una importante tendencia del pensamiento moderno occidental. En sus escritos refleja, mejor que ningun otro, el abismo sin fondo y la falta de salidas de una sociedad en la que los seres humanos se convierten en meros objetos, víctimas de la depredación espiritual del sistema, ante el cual ni siquiera la religión es capaz de ofrecer algún consuelo. Entendible, el abrumador pesimismo de Ciorán, al situarlo en la Europa que vivió dos guerras apocalípticas en el siglo XX y comprender que, en parte, su obra buscó purgar las simpatías que profesó de joven por el nazismo.Y es este autor el que inspiró el drama  Paria, escenificado recientemente
en la sala teatral Luis Peraza, por el grupo Teatro La Bacante. La trama del espectáculo nos situa en un circo imaginario en el que los artistas deben enfrentar el totalitarismo de un sistema que censura la música como expresión del lirismo y la libertad estética. La pieza es una metáfora de la lucha del amor y la bondad humana que persisten pese a todo contra la barbarie fascista que ha oprimido a la humanidad.

sábado, 12 de febrero de 2011

LA MUERTE DEL TEATRO

El arte teatral ha enfrentado duros momentos a lo largo de su historia. Así fue, por ejemplo, luego de la caída del Imperio Romano, cuando la iglesia católica imperante prohibió las representaciones, acusándolas de ser manifestaciones paganas propias del demonio. A mediados del siglo XVII, los puritanos ingleses también prohibieron las escenificaciones dramáticas por considerarlas excesos contra la moral pública, reaccionando contra la tradición isabelina de autores universales como William Shakespeare y Ben Jonson. En el Perú del siglo XVIII, el colonialismo español proscribió el teatro y la literatura en quechua, como parte de la represión étnica que desataron luego de la insurrección de Tupac Amaru. Nuestro país no fue la excepción,

sábado, 15 de enero de 2011

TEATRO E HISTORIA

El teatro ha sido tribuna de las cruciales contradicciones sociales que hacen avanzar la historia. En él, la palabra pasa de la literatura escrita a la contradicción escénica, prestándose como ningún otro arte a motivar la reflexión de los espectadores. Esta particular condición, no siempre es comprendida por quienes lo representan. Es frecuente salir decepcionado luego de ver una pieza dramática por la pobreza textual del contenido, cuando no de su intención evasiva, como si el buen entretenimiento estuviera reñido con los problemas que enfrentamos cotidianamente. ‟Teatro bobo”, lo llama el dramaturgo venezolano Gilberto Pinto.
Esquilo, en Los Persas (472 a.c.), el drama mas antiguo que se conserva , estableció el valíoso papel del teatro para exponer los males que aquejan a la humanidad. En esta tragedia, el autor, participante como soldado ocho años antes en la batalla que da pie al argumento, dejó a la posteridad un formidable alegato contra las guerras de todos los tiempos, haciéndonos partícipes del dolor de los vencidos. En nada se diferencian los lamentos actuales del pueblo irakí, presa de los invasores, de los que expresan los personajes de la obra de Esquilo: ‟la angustia lacera mi corazón enlutado... todo está lleno de terror... ¡Tal es el estupor de males que aterroriza mi corazón! ”.
Caso ejemplar de teatro trascendente lo constituye el intentado por Vladimir Maiakosvky quien, junto a otros pocos, emprendió una renovación radical de la escena en los comienzos de la revolución rusa. En su obra El baño, estrenada en 1930, criticó agudamente a la burocracia, culpable de la aberrante traición a los ideales primigenios de la experiencia bolchevique. El día del estreno, el poeta

lunes, 10 de enero de 2011

ARTE ANTIGUO EN LA CALLE

Teatro callejero: fiesta de multitudes
El teatro callejero es la manifestación de las artes escénicas de más arraigo popular. Es el heredero de una tradición de teatro representado en espacios abiertos que comenzó en la antigua Grecia, con los cantos en homenaje al dios Dionisio, teniendo por escenario los bosques aledaños a las ciudades. Nunca perdió el drama helénico la condición de escenificarse a cielo descubierto, ni siquiera cuando evolucionó hasta un edificio teatral que llegó a albergar hasta 12.000 espectadores. Igual, en el Imperio Romano se desarrolló un teatro chusco y de gruesa comicidad, cuyo espacio predilecto fueron las calles, en competencia con toda suerte de chalatanes, malabaristas y volatineros.

En la época feudal, debido a la persecucion religiosa que sólo toleró las escenificaciones estrictamente

lunes, 27 de diciembre de 2010

El teatro y la navidad

Extensa es la influencia de la religión católica en las artes escénicas. En la época feudal, la iglesia persiguió a los teatreros e intentó suprimir toda escena que no deviniera de su influencia doctrinal. Los actores fueron relegados fuera de las concentraciones urbanas y el clero, consciente del influjo y la masiva convocatoria del arte teatral, ideó toda una variedad de géneros dramáticos en el intento de sustituir un escenario considerado profano ( o cuestionador) por otro para evangelizar al público: misterios, moralidades, dramas litúrgicos, autos sacramentales... La iglesia perdió influencia y hoy todas esas expresiones son reliquias más propias de los libros de historia que de la actualidad escénica, salvo el acto sacramental elevado a la categoría de obra maestra gracias a la pluma genial de Calderón de la Barca, durante el Siglo de Oro español.

De la intensa actividad escénica religiosa medieval solo persisten

sábado, 18 de diciembre de 2010

La Colonia Tovar de fiesta

La Plaza Bolívar de la Colonia Tovar fue escenario de diversas agrupaciones
Fin de año excepcional tuvo el estado Aragua con la décima edición del Festival Internacional de Teatro de la Colonia Tovar (Feinte) recientemente culminado, con la participación de importantes compañías nacionales y extranjeras, que brindaron al público local y turístico una variada programación. No se limitó el evento al arte dramático, sino que incluyó tambien otras actividades culturales y artísticas como música, danza, cuentacuentos y conversatorios. Los escenarios fueron multiples: la plaza Bolívar, el sótano de la iglesia habilitado como sala de espectáculos, el auditorio de la UNEFA, escuelas... Los habitantes de un pueblo abocados por completo a disfrutar el arte de Tespis, desafiando la dura temporada de lluvias. Pese a esto último, la afluencia del público a las funciones fue numerosa, prueba de que el teatro sigue convocando el entusiasmo de todos.

martes, 14 de diciembre de 2010

Teatro a pesar de la lluvia

Una escena de "El mundo de ella"
Por décima vez se realiza el Festival Internacional de Teatro de la Colonia Tovar (FEINTE). Esta vez, el equipo encabezado por Gregorio Magdaleno y Ana Emilia Lyon, no se detuvo ante la pertinaz lluvia que azota la coordillera central y, corriendo el riesgo, desafiaron las duras condiciones climáticas y viales, llevando adelante la programación pautada. Así pudimos disfrutar de la obra ‟El mundo de ella”, del grupo La Negra María Teatro ( Chile), esceníficada en el auditorio de la Iglesia San Martín de Tours, ubicada en la zona central de la Colonia Tovar.

La obra, un melodrama gestual sin texto hablado de una hora de duración, cumplió ampliamente con las espectativas del público que llenó sobradamente el local.

domingo, 5 de diciembre de 2010

Un asesino en el teatro

El monólogo teatral constituye un riguroso desafío para quien decide enfrentarlo.
Felix Correa en "El profe"
Con frecuencia he visto fracasar a talentosos (as) artistas en tan difícil reto. No sucedió así en ‟El profe ‟, presentado este 24 de noviembre en la Sala Horacio Peterson de UNEARTES y escrito por el belga Jean Pierre Dopagne, con la actuación de Félix Correa y la dirección de Hugo Blandamuro, estos dos últimos de Uruguay.
Dopagne, quien fue profesor de francés durante quince años, tomó un episodio de la vida real en el que un docente asesinó a 17 alumnos, para llevarlo a la escena y brindar una profunda reflexión sobre nuestra sociedad. A pesar del cruel motivo que da pie al argumento, la obra, paradógicamente, desborda una ternura que provoca la compasión tal como la definía Aristóteles: pena por el sufrimiento del otro. En este caso, el personaje causa dolor con la narración de las penurias que sufre ante unos adolescentes indiferentes a su amor por enseñar la literatura.

lunes, 29 de noviembre de 2010

CARACAS: el gran escenario

Estatua viviente bajo el cielo caraqueño

Caracas, es un escenario artístico permanente durante todo el año. Efemérides, festividades religiosas, masivas tradiciones como el carnaval y la navidad, celebraciones locales y parroquiales... Pensemos, por ejemplo, en los velorios de Cruz de Mayo  que, organizados por decenas en los barrios y urbanizaciones capitalinas y siendo una celebración religiosa, sintetizan, a la vez, diversas disciplinas artísticas: poesía, música, plástica. En junio, las fiestas de San Juan, también celebradas en varias localidades caraqueñas, logran una masiva participación que no requiere convocatoria ni publicidad más que la referencia comunitaria de la tradición misma. O la Parranda de San Pedro de Sarría, parroquia El Recreo, traída desde Guatire y asentada en nuestra ciudad desde hace un siglo.

A estas, de vieja data, se han ido incorporando paulatinamente las señas estéticas de las grandes metrópolis contemporáneas, ejecutadas  fuera del circuito comercial. Se gestan y cobran fuerza al margen de las instituciones o reglas del llamado sistema, o incluso, no pocas veces, en reacción subversiva a este. Nos referimos

sábado, 27 de noviembre de 2010

ESCENA CON CIERRE DE GALA

El arte circense como disciplina corporal se píerde en los tiempos remotos. Igual que otras artes escénicas, surgió a la par de las festividades rituales religiosas. En algunas culturas antiguas, estuvo intimamente ligada al desarrollo de destrezas físicas para el ejercicio de la guerra. Pariente cercano del teatro y la danza, constituye un ejemplo perfecto de la llamada ‟técnica extracotidiana”, concepto en boga para los estetas contemporáneos. Condensa las cualidades fisiológicas del ser humano, llevadas al extremo, con el placer que causa la belleza estética. Recordando a Antonin Artaud, es un arte de ‟violento impacto” que nos libera de toda razón y lógica.

martes, 23 de noviembre de 2010

Drama polaco a la caribeña

Liván Arvelo y Yordanka Ariosa
Michal Walczak, es un jóven y exitoso dramaturgo polaco, conocido en varios países por una copiosa producción que ya alcanza a las dos decenas de obras. De su creatividad es el drama ‟La primera vez”, escenificado por la compañía cubana Teatro de la Luna, en la Sala Juana Sujo de la Casa del Artista, como parte de la muestra Escena Internacional 2010, organizada por Min Cultura.

Liván Albelo y Yordanka Ariosa, encarnan los roles de un par de adolescentes, principiantes en la vida sexual, con todas las dudas e inhibiciones que esto implica.

lunes, 15 de noviembre de 2010

John Lennon en Caracas

Ensayo general de "Yo soy John Lennon", Sala Rajatabla
Treinta años se cumplen del asesinato de John Lennon a manos de un lunático que, con cuatro disparos, segó la vida de quien es una de las más relevantes y simbólicas figuras de la cultura pop. Lennon, aparte de ser un extraordinario intérprete y compositor, era considerado por el Departamento de Estado Norteamericano como un personaje peligroso, debido a su larga trayectoria pacifista, siendo sometido a una celosa vigilancia por la CIA y el FBI, como lo comprueban documentos recientemente desclasificados.
A propósito, el dramaturgo y director Paúl Salazar, ha llevado a escena su obra ‟Yo soy John Lennon”. Salazar, líder y fundador de El Pequeño Grupo,

viernes, 22 de octubre de 2010

TETECA: en marcha talleres de formación

Para consolidar, unificar y fortalecer el espacio de articulación artístico, TETECA incluye los Talleres Itinerantes de Teatro de Calle, logrando llegar a la mayoría de las agrupaciones ubicadas en todo el país. En esta ardua labor se están sumando varios colectivos y agrupaciones juveniles como Dramateatro y Tierra Fértil de Valencia los cuales están organizado con TETECA un Taller Itinerante de Dirección y Montaje teatral para el mes de noviembre del 2010, en el Complejo Cultural Julio Chacin (antiguo galpón).Estos talleres nos servirán para atender las necesidades de formación inmediata, el reforzamiento y creación de agrupaciones de teatro de calle y la articulación como medio de encuentro; planificación y organización.
Para las peticiones de talleres necesitamos siguientes requisitos: