El teatro y la navidad

Extensa es la influencia de la religión católica en las artes escénicas. En la época feudal, la iglesia persiguió a los teatreros e intentó suprimir toda escena que no deviniera de su influencia doctrinal. Los actores fueron relegados fuera de las concentraciones urbanas y el clero, consciente del influjo y la masiva convocatoria del arte teatral, ideó toda una variedad de géneros dramáticos en el intento de sustituir un escenario considerado profano ( o cuestionador) por otro para evangelizar al público: misterios, moralidades, dramas litúrgicos, autos sacramentales... La iglesia perdió influencia y hoy todas esas expresiones son reliquias más propias de los libros de historia que de la actualidad escénica, salvo el acto sacramental elevado a la categoría de obra maestra gracias a la pluma genial de Calderón de la Barca, durante el Siglo de Oro español.

De la intensa actividad escénica religiosa medieval solo persisten

La Colonia Tovar de fiesta

La Plaza Bolívar de la Colonia Tovar fue escenario de diversas agrupaciones

Fin de año excepcional tuvo el estado Aragua con la décima edición del Festival Internacional de Teatro de la Colonia Tovar (Feinte) recientemente culminado, con la participación de importantes compañías nacionales y extranjeras, que brindaron al público local y turístico una variada programación. No se limitó el evento al arte dramático, sino que incluyó tambien otras actividades culturales y artísticas como música, danza, cuentacuentos y conversatorios. Los escenarios fueron multiples: la plaza Bolívar, el sótano de la iglesia habilitado como sala de espectáculos, el auditorio de la UNEFA, escuelas... Los habitantes de un pueblo abocados por completo a disfrutar el arte de Tespis, desafiando la dura temporada de lluvias. Pese a esto último, la afluencia del público a las funciones fue numerosa, prueba de que el teatro sigue convocando el entusiasmo de todos.

Teatro a pesar de la lluvia

Una escena de "El mundo de ella"

Por décima vez se realiza el Festival Internacional de Teatro de la Colonia Tovar (FEINTE). Esta vez, el equipo encabezado por Gregorio Magdaleno y Ana Emilia Lyon, no se detuvo ante la pertinaz lluvia que azota la coordillera central y, corriendo el riesgo, desafiaron las duras condiciones climáticas y viales, llevando adelante la programación pautada. Así pudimos disfrutar de la obra ‟El mundo de ella”, del grupo La Negra María Teatro ( Chile), esceníficada en el auditorio de la Iglesia San Martín de Tours, ubicada en la zona central de la Colonia Tovar.

La obra, un melodrama gestual sin texto hablado de una hora de duración, cumplió ampliamente con las espectativas del público que llenó sobradamente el local.

Un asesino en el teatro

El monólogo teatral constituye un riguroso desafío para quien decide enfrentarlo.

Felix Correa en "El profe"

Con frecuencia he visto fracasar a talentosos (as) artistas en tan difícil reto. No sucedió así en ‟El profe ‟, presentado este 24 de noviembre en la Sala Horacio Peterson de UNEARTES y escrito por el belga Jean Pierre Dopagne, con la actuación de Félix Correa y la dirección de Hugo Blandamuro, estos dos últimos de Uruguay.

Dopagne, quien fue profesor de francés durante quince años, tomó un episodio de la vida real en el que un docente asesinó a 17 alumnos, para llevarlo a la escena y brindar una profunda reflexión sobre nuestra sociedad. A pesar del cruel motivo que da pie al argumento, la obra, paradógicamente, desborda una ternura que provoca la compasión tal como la definía Aristóteles: pena por el sufrimiento del otro. En este caso, el personaje causa dolor con la narración de las penurias que sufre ante unos adolescentes indiferentes a su amor por enseñar la literatura.

CARACAS: el gran escenario

Estatua viviente bajo el cielo caraqueño

Caracas, es un escenario artístico permanente durante todo el año. Efemérides, festividades religiosas, masivas tradiciones como el carnaval y la navidad, celebraciones locales y parroquiales... Pensemos, por ejemplo, en los velorios de Cruz de Mayo  que, organizados por decenas en los barrios y urbanizaciones capitalinas y siendo una celebración religiosa, sintetizan, a la vez, diversas disciplinas artísticas: poesía, música, plástica. En junio, las fiestas de San Juan, también celebradas en varias localidades caraqueñas, logran una masiva participación que no requiere convocatoria ni publicidad más que la referencia comunitaria de la tradición misma. O la Parranda de San Pedro de Sarría, parroquia El Recreo, traída desde Guatire y asentada en nuestra ciudad desde hace un siglo.

A estas, de vieja data, se han ido incorporando paulatinamente las señas estéticas de las grandes metrópolis contemporáneas, ejecutadas  fuera del circuito comercial. Se gestan y cobran fuerza al margen de las instituciones o reglas del llamado sistema, o incluso, no pocas veces, en reacción subversiva a este. Nos referimos

ESCENA CON CIERRE DE GALA

El arte circense como disciplina corporal se píerde en los tiempos remotos. Igual que otras artes escénicas, surgió a la par de las festividades rituales religiosas. En algunas culturas antiguas, estuvo intimamente ligada al desarrollo de destrezas físicas para el ejercicio de la guerra. Pariente cercano del teatro y la danza, constituye un ejemplo perfecto de la llamada ‟técnica extracotidiana”, concepto en boga para los estetas contemporáneos. Condensa las cualidades fisiológicas del ser humano, llevadas al extremo, con el placer que causa la belleza estética. Recordando a Antonin Artaud, es un arte de ‟violento impacto” que nos libera de toda razón y lógica.

Drama polaco a la caribeña

Liván Arvelo y Yordanka Ariosa

Michal Walczak, es un jóven y exitoso dramaturgo polaco, conocido en varios países por una copiosa producción que ya alcanza a las dos decenas de obras. De su creatividad es el drama ‟La primera vez”, escenificado por la compañía cubana Teatro de la Luna, en la Sala Juana Sujo de la Casa del Artista, como parte de la muestra Escena Internacional 2010, organizada por Min Cultura.

Liván Albelo y Yordanka Ariosa, encarnan los roles de un par de adolescentes, principiantes en la vida sexual, con todas las dudas e inhibiciones que esto implica.

John Lennon en Caracas

Ensayo general de "Yo soy John Lennon", Sala Rajatabla

Treinta años se cumplen del asesinato de John Lennon a manos de un lunático que, con cuatro disparos, segó la vida de quien es una de las más relevantes y simbólicas figuras de la cultura pop. Lennon, aparte de ser un extraordinario intérprete y compositor, era considerado por el Departamento de Estado Norteamericano como un personaje peligroso, debido a su larga trayectoria pacifista, siendo sometido a una celosa vigilancia por la CIA y el FBI, como lo comprueban documentos recientemente desclasificados.

A propósito, el dramaturgo y director Paúl Salazar, ha llevado a escena su obra ‟Yo soy John Lennon”. Salazar, líder y fundador de El Pequeño Grupo,

TETECA: en marcha talleres de formación

Para consolidar, unificar y fortalecer el espacio de articulación artístico, TETECA incluye los Talleres Itinerantes de Teatro de Calle, logrando llegar a la mayoría de las agrupaciones ubicadas en todo el país. En esta ardua labor se están sumando varios colectivos y agrupaciones juveniles como Dramateatro y Tierra Fértil de Valencia los cuales están organizado con TETECA un Taller Itinerante de Dirección y Montaje teatral para el mes de noviembre del 2010, en el Complejo Cultural Julio Chacin (antiguo galpón).Estos talleres nos servirán para atender las necesidades de formación inmediata, el reforzamiento y creación de agrupaciones de teatro de calle y la articulación como medio de encuentro; planificación y organización.

Para las peticiones de talleres necesitamos siguientes requisitos:

TALLER INAUGURAL DE TETECA en Mérida

El TETECA (Taller Escuela de Teatro de Calle) es una iniciativa autónoma, de los grupos de teatro de calle a nivel nacional, que tiene como objeto la formación, el impulso y la difusión del arte escénico en espacios abiertos. Surge en el año 2009, luego de un encuentro autogestionario de directores en Valencia, Estado Carabobo, proponiéndose como primer paso la realización de un taller de formación intensiva para fortalecer el trabajo grupal y facilitar el encuentro de experiencias en el ámbito nacional.
El primer TETECA se realizó en el pueblo de Bailadores, Municipio Rivas Dávila, del 29 de agosto al 5 de septiembre de 2010, contando con el decidido apoyo de la Alcaldía local, a través de su Dirección de Cultura.

Durante 9 horas diarias, fueron trabajadas las materias de Manejo del Espacio y Movimiento, Trabajo con Objetos, Conceptos e Historia del Teatro, Voz-Expresión Corporal y Dramaturgia Escénica.
Finalmente se escenificó a los pobladores un ejercicio teatral sobre la problemática ambiental de la región.
Participaron 19 talleristas de 6 entidades federales, a saber: Distrito Capital, Carabobo, Miranda, Lara, Mérida y Zulia.

ALGUNAS PREGUNTAS SOBRE EL TEATRO DE CALLE EN VENEZUELA

Las siguientes líneas. forman parte de un artículo del director merideño Pedro Maldonado. Interesante buscar las respuestas que plantea, invitando a la reflexión:

"¿Por qué han venido desapareciendo y no aumentando los grupos dedicados al teatro de calle? ¿Si el presupuesto destinado a la cultura ha crecido, cómo se explica la ausencia de grupos en las zonas urbanas y rurales de nuestro país? ¿Cómo hablar de la importancia del teatro comunitario cuando vemos que no crece en cantidad y mucho menos en calidad artística? ¿Existe una Política teatral real y coherente en esa dirección? ¿Están funcionando las diversas instancias de poder de las comunidades para promover el teatro de calle? ¿Hasta cuándo seguimos confundiendo teatro de calle con teatro en la calle? ¿Seguiremos dando pie para que nos consideren los hermanos menores del teatro, algo así como los pobrecitos sujetos a exploración sociológica o de vitrina como muestra en vías de extinción? ¿Continuaremos rindiendo honores a la cofradía de la IRRESPONSABILIDAD cuando no somos capaces ni de entregar los recaudos para el catálogo de los eventos? ¿Por qué el concepto de Producción, no sólo de los montajes, lo tenemos por el subsuelo?

Hacemos un respiro y volvemos con el rosario de preguntas: ¿Vamos a seguir levantando banderas en cuanto a flojera, apatía, conformismo, ausencia de rigor en la investigación, el no atrevimiento en la puesta en escena y el “Cuánto hay pa’eso cuando pretendemos cobrar honorarios hasta en eventos de carácter reflexivo? ¿Obviando en algunas ocasiones la realidad económica actual, por qué no hemos seguido investigando la calle como arquitectura teatral en la experimentación, desarrollo y promoción del teatro de calle y sólo presentamos cuando nos pagan? ¿Por qué creemos que lo sabemos todo y nos resbala lo relacionado con la formación? ¿Hemos comprendido, en estos tiempos de aires endógenos, la escasa, por no decir nula, dramaturgia para ser llevada a las instituciones educativas, grupos y comunidades? ¿Cómo dejar a un lado la importancia de la red entre municipios y estados para el estímulo y la promoción de este ACTO DE FE en las áreas de la formación, producción, difusión y divulgación? ¿Seremos capaces de entender por qué este paciente está en la U.C.I. (Unidad de Cuidados Intensivos)? Agregue usted las otras preguntas y comprenderemos la densidad de este aterrador panorama."